Vivienne Westwood to nazwisko, które nie potrzebuje przedstawienia. Z pobudek egoistycznych to napiszemy. Dlaczego już nie zaprojektuje nowej kolekcji? Projektantka mody. Bizneswoman. I ikona kultury. Westwood słynie z niezwykłego podejścia do mody. Łączyła klasyczne style z punkowymi sentymentami, tworząc odważne, eklektyczne i rewolucyjne projekty. Poznaj legendarną projektantkę mody, Vivienne Westwood, jej wkład w ruch punkowy, ikoniczne projekty i wpływ na branżę modową.

Vivienne Westwood to nazwisko, które stało się synonimem punkowej mody. Jej odważne projekty, buntowniczy styl i niekonwencjonalna wizja przyczyniły się do powstania ruchu punkowego w latach 70. i 80. XX wieku. W ciągu kilku dekad od tamtego czasu Vivienne Westwood stała się jedną z najbardziej wpływowych projektantek na świecie. Wyznaczała trendy i inspirując kolejne pokolenia.

W niniejszym artykule przyjrzymy się bliżej życiu i twórczości Vivienne Westwood. Jej wpływowi na modę i kulturę, a także jej ikonicznym projektom.

Wczesne lata i początki kariery Vivienne Westwood

Vivienne Westwood urodziła się w 1941 roku w Tintwistle, małym miasteczku w hrabstwie Derbyshire w Anglii. W wieku 17 lat przeniosła się do Londynu, gdzie studiowała w Harrow School of Art. Po ukończeniu studiów zaczęła projektować biżuterię, którą sprzedawała na ulicach Londynu.

W 1971 roku Westwood po raz pierwszy spotkała swojego przyszłego partnera i współpracownika, Malcolma McLarena, który był menedżerem zespołu punkowego Sex Pistols. Wspólnie założyli butik w Londynie pod nazwą „Let It Rock”, który później zmienił nazwę na „SEX”.

Vivienne Westwood urodziła się w Wielkiej Brytanii w 1941 roku. W wieku 17 lat rozpoczęła studia na Harrow School of Art, gdzie poznała swojego przyszłego męża, Malcolma McLarena. Razem otworzyli butik w Londynie, który stał się punkową mekką w latach 70. W swoim butiku Vivienne i Malcolm sprzedawali nie tylko odzież. Ale także muzykę i sztukę, przyciągając do swojego sklepu artystów, muzyków i buntowników.

W latach 70. Vivienne Westwood rozpoczęła projektowanie swoich własnych kolekcji, które odzwierciedlały jej niekonwencjonalny styl i odwagę w eksperymentowaniu z modą. Jej pierwsza kolekcja, zatytułowana „Pirate”, została zaprezentowana w 1981 roku i przyniosła jej ogromny sukces.

Vivienne Westwood – punk i kontrowersje

Butik „SEX” stał się mekką dla fanów punk rocka. A Vivienne Westwood i Malcolm McLaren zostali uznani za pionierów ruchu punkowego. Westwood projektowała dla zespołu Sex Pistols, a jej ubrania stały się ikonami subkultury punkowej.

Wraz z pojawieniem się punku, Vivienne Westwood stała się jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci w świecie mody. Jej projekty były oskarżane o obsceniczność, a Westwood była często atakowana przez media i konserwatystów.

Vivienne Westwood – wpływ na ruch punkowy

Vivienne Westwood stała się jedną z kluczowych postaci w ruchu punkowym, który wybuchł w latach 70. Jej projekty były pełne buntu, nonkonformizmu i odwagi, a jej ubrania stały się znakiem rozpoznawczym subkultury punkowej.

Jednym z najbardziej ikonicznych projektów Vivienne Westwood jest jej kolekcja z 1976 roku, zatytułowana „SEX”. Została zaprezentowana w jej butiku na King’s Road w Londynie. Kolekcja ta była pełna odważnych projektów, takich jak bondage pants i koszule ozdobione łańcuchami i ćwiekami.

Vivienne Westwood kontynuowała eksperymentowanie z modą i wprowadzała do swoich projektów nowe elementy, takie jak ubrania wojskowe, pióra i koronki. Jej projekty były często nawiązaniem do kultury ulicy i subkultury punkowej.

Westwood stała się też znana ze swoich projektów butów. Jej buty z charakterystycznymi platformami były bardzo popularne wśród fanów muzyki punkowej i stały się symbolem subkultury.

Vivienne Westwood – wpływ na modę i kulturę

W ciągu kilku dekad od swoich początków w ruchu punkowym, Vivienne Westwood stała się jedną z najbardziej wpływowych projektantek na świecie. Jej wpływ na modę i kulturę jest ogromny, a jej projekty były często inspiracją dla innych projektantów.

Westwood wprowadzała do swoich projektów wiele nowości. Takich jak asymetryczne kroje, odważne wzory i połączenia kolorów. To przyczyniło się do powstania nowych trendów w modzie.

Jej wpływ na kulturę nie ogranicza się jednak tylko do mody. Westwood była zaangażowana w wiele inicjatyw społecznych i politycznych. W tym w kampanie na rzecz praw zwierząt, walkę z klimatycznymi zmianami i poparcie dla niepodległości Szkocji.

Vivienne Westwood – ekologiczne podejście do mody

W latach 90-tych Westwood zaczęła interesować się ekologią i zaczęła promować idee zrównoważonej mody. Zaczęła stosować materiały ekologiczne i wprowadzać recykling do swoich kolekcji. W 2011 roku założyła organizację „Climate Revolution”, która zajmuje się promowaniem ekologicznych praktyk w przemyśle mody.

Vivienne Westwood a Ekologia. W latach 90-tych Vivienne Westwood zaczęła interesować się kwestiami ekologicznymi i zrównoważoną modą. Dziś, jej prace skupiają się na edukacji i promowaniu ekologicznych praktyk w przemyśle mody.

W 2007 roku, Westwood zainaugurowała swój program „Climate Revolution”, który ma na celu promowanie ekologii i zmian klimatycznych. Westwood regularnie organizuje pokazy mody, aby podkreślić, jak moda może być zrównoważona i przyjazna dla środowiska.

Czym charakteryzuje się styl projektów Vivienne Westwood?

Styl projektów Vivienne Westwood cechuje się odważnymi wzorami i kolorami, asymetrycznymi krojami i nawiązaniami do kultury ulicy i subkultury punkowej.

Co Vivienne Westwood dała światu?

Vivienne Westwood była jedną z najbardziej znanych i szanowanych projektantek mody na świecie. Jej projekty są noszone przez celebrytów i miłośników mody na całym świecie. Westwood jest również zaangażowana w politykę i działa na rzecz praw zwierząt i ochrony środowiska.

Najważniejsze Kolekcje

Przez całą swoją karierę Vivienne Westwood zaprojektowała wiele ważnych kolekcji, które wpłynęły na świat mody. Oto kilka z nich.

Pirate Collection (1981)

Jedna z najbardziej znanych kolekcji Vivienne Westwood, która stała się ikoną mody punkowej. Kolekcja składała się z charakterystycznych, asymetrycznych i rozkloszowanych spódnic oraz swetrów z ogromnymi dekoltami.

Kolekcja „Pirate” zaprojektowana przez Vivienne Westwood i Malcolma McLarena w 1981 roku to jedna z najbardziej znanych i wpływowych kolekcji w historii mody. Inspirowana pirackim stylem, który był popularny w latach 70. wśród młodzieży związanej z ruchem punk.

Kolekcja „Pirate” składała się z luźnych, asymetrycznych ubrań, takich jak marynarki, kamizelki, spodnie i spódnice. Charakterystyczne elementy to także szerokie paski, długie szaliki, kolorowe apaszki, nakrycia głowy oraz ozdoby w formie łańcuchów, guzików i sznurów.

Westwood i McLaren eksperymentowali z materiałami, łącząc m.in. jedwab z bawełną, tworząc interesujące tekstury i wzory. W kolekcji znalazły się także elementy zainspirowane morskimi motywami, takie jak kotwice, kółka ratunkowe czy koła sterowe.

Kolekcja „Pirate” była rewolucyjna w swoim podejściu do mody i stanowiła wyraz sprzeciwu wobec konwencjonalnych, klasycznych wzorców w modzie. Zainspirowała wiele kolejnych projektantów i wpłynęła na kształtowanie się subkultury młodzieżowej w latach 80.

Kolekcja „Pirate” szybko zyskała popularność wśród młodych ludzi, którzy poszukiwali nowych form wyrazu i sposobów na wyrażenie swojej indywidualności. Była to moda zdecydowanie niekonwencjonalna i kontrowersyjna, ale właśnie dzięki temu przyciągała uwagę i wywoływała emocje.

/

Pomimo swojej awangardowości, kolekcja „Pirate” odniosła duży sukces komercyjny. Westwood i McLaren otworzyli swój sklep „World’s End” w dzielnicy Chelsea w Londynie. Sprzedawali tam swoje nowatorskie projekty, w tym oczywiście kolekcję „Pirate”.

Kolekcja ta wpisała się także w kontekst szerszych przemian społecznych i kulturowych, jakie miały miejsce w Wielkiej Brytanii w latach 80. Była to epoka transformacji, w której młodzi ludzie domagali się zmian i wolności wyboru. Moda stała się dla nich jednym z sposobów na wyrażenie swojej postawy i buntu.

Dzisiaj kolekcja „Pirate” uważana jest za jedną z kluczowych w historii mody i inspiruje kolejne pokolenia projektantów. Vivienne Westwood stała się ikoną mody i działaczką społeczną. Wciąż przemawia do ludzi poprzez swoje projekty i zaangażowanie marki w ważne sprawy społeczne i ekologiczne.

Kolekcja „Pirate” wpłynęła nie tylko na modę, ale także na kulturę popularną. Westwood i McLaren byli nie tylko projektantami, ale także muzykami i impresario, którzy wprowadzili do brytyjskiej sceny muzycznej takie zespoły jak Sex Pistols i Bow Wow Wow. Ich muzyka i styl stały się integralną częścią kultury punkowej i nowej fali.

Wpływ kolekcji „Pirate” był szczególnie widoczny w modzie ulicznej i subkulturach młodzieżowych. Luźne, asymetryczne ubrania, łańcuchy i apaszki, które pojawiły się w kolekcji, były często kopiowane i noszone przez młodych ludzi na ulicach miast.

W dzisiejszych czasach moda jest ważnym elementem kultury, który wpływa na nasze życie codzienne. Kolekcja „Pirate” była jednym z pierwszych przykładów, jak moda może stać się narzędziem do wyrażenia własnej tożsamości i postawy, a jednocześnie wpłynąć na całą kulturę i społeczeństwo.

Dzięki takim projektantom jak Vivienne Westwood moda staje się coraz bardziej zrównoważona i społecznie odpowiedzialna, a moda zgodna z ekologią staje się nowym trendem. To pokazuje, jak ważne jest to, żeby moda była nie tylko piękna, ale także odpowiedzialna i zrównoważona.

Mini Crini (1985)

Kolekcja zainspirowana stylem wiktoriańskim, która wprowadziła na rynek krótkie spódnice w połączeniu z wysokimi butami i gorsetami.

„Mini Crini” to kolekcja projektu Vivienne Westwood z 1985 roku, która zrewolucjonizowała świat mody. Nazwa kolekcji pochodzi od popularnego w XIX wieku stroju zwanego „Crinoline”, który składał się z koszulki i obszernej spódnicy zrobionej z kołków lub metalowych obręczy, aby nadać im kształt dzwonu.

Westwood postanowiła zrewolucjonizować ten klasyczny styl, tworząc wersję mini, która stała się znakiem rozpoznawczym kolekcji „Mini Crini”. Ubrania te były nie tylko krótsze, ale również bardziej asymetryczne i wykonane z nietypowych materiałów, takich jak lateks, co dodało im nowoczesnego i futurystycznego charakteru.

Kolekcja „Mini Crini” była także znana z mocnych kolorów i jaskrawych wzorów, co stanowiło kontrast wobec bardziej stonowanej mody tamtych czasów. Westwood, będąc jednym z najważniejszych przedstawicieli ruchu punkowego, inspirowała się stylem ulicznym i subkulturą, co widać w jej projektach.

Kolekcja „Mini Crini” zrewolucjonizowała świat mody i zapoczątkowała nowe trendy w modzie, które wpłynęły na styl lat 80. i 90. XX wieku.

/

Kolekcja „Mini Crini” odniosła ogromny sukces i zdobyła uznanie krytyków mody oraz fanów projektów Westwood. Projektantka uznawana jest za jedną z najważniejszych postaci w historii brytyjskiej mody i wpłynęła na wiele innych projektantów swoim stylem.

W kolekcji „Mini Crini” można zauważyć wpływy różnych stylów, w tym mody ulicznej, punkowej, rockowej oraz glamour. Projektantka eksperymentowała z krojami, wzorami i materiałami, co nadawało jej projektom unikalnego charakteru.

Jednym z najbardziej znanych elementów kolekcji „Mini Crini” są buty z platformą, które stały się prawdziwym hitem w tamtym okresie i do dziś są symbolem stylu lat 80. i 90. Westwood zainspirowała się w tym przypadku klasycznymi butami creepers, które były popularne w subkulturze punkowej.

Kolekcja „Mini Crini” wpłynęła nie tylko na modę, ale również na sztukę i kulturę popularną. Projektantka była jednym z pierwszych, którzy połączyli sztukę i modę, tworząc w ten sposób unikalne projekty, które łączą w sobie różne style i inspiracje.

Moda współczesna nadal odwołuje się do kolekcji „Mini Crini”, a Vivienne Westwood jest uważana za jedną z najważniejszych postaci w historii mody. Jej projekty są cenione za oryginalność, odwagę i innowacyjność, które wpłynęły na rozwój mody w XX i XXI wieku.

Anglomania (1993)

Kolekcja, która była hołdem dla brytyjskiej kultury. Zawierała w sobie elementy tradycyjnej brytyjskiej garderoby, takie jak tweedowe marynarki i spódnice ołówkowe, ale w punkowym stylu.

„Anglomania” to kolekcja zaprojektowana przez brytyjską projektantkę mody Vivienne Westwood w 1993 roku. Kolekcja ta była hołdem dla angielskiej kultury, sztuki i historii.

Westwood zaprezentowała wiele elementów tradycyjnego angielskiego stylu w swoich projektach, takich jak kraty, plastry miodu, kamizelki i marynarki. Jednakże, zamiast skopiować dokładnie styl z przeszłości, projektantka zdecydowała się na stworzenie swojego, unikalnego podejścia do angielskiego stylu.

Kolekcja „Anglomania” zawierała również odniesienia do historii i kultury Wielkiej Brytanii, w tym elementy inspirowane przez królową Wiktorię, ruch punkowy i kulturę uliczną Londynu.

Kolekcja ta odegrała ważną rolę w karierze Westwood i została uznana za jedną z jej najbardziej wpływowych. Projektantka wykorzystała ją jako punkt wyjścia do dalszych eksperymentów z angielskim stylem i kulturą, co zaowocowało kolejnymi kolekcjami inspirowanymi tymi motywami.

/

„Anglomania” była ważna nie tylko ze względu na swoje artystyczne i kulturowe wpływy, ale również ze względu na to, że odegrała ważną rolę w popularyzacji mody ekologicznej. Westwood była jednym z pierwszych projektantów, którzy zaczęli używać materiałów ekologicznych w swoich projektach, takich jak bawełna organiczna, len i wełna z merynosa.

Kolekcja „Anglomania” zawierała wiele ekologicznych elementów, w tym ubrania wykonane z bawełny organicznej, wełny z merynosa i lnu. Westwood dodała również elementy inspirowane angielską sztuką i rzemiosłem, takie jak haftowane kamizelki i marynarki.

Kolekcja ta zyskała popularność na całym świecie i przyczyniła się do rozwoju trendu na modę ekologiczną. Westwood kontynuowała swoje eksperymenty z ekologicznymi materiałami i projektami w kolejnych kolekcjach. Przyczyniła się tym do podniesienia świadomości na temat modowego wpływu na środowisko naturalne.

Podsumowując, „Anglomania” była ważnym wydarzeniem w historii mody, która połączyła elementy angielskiej tradycji, historii i kultury z modą ekologiczną. Kolekcja ta wpłynęła na dalszy rozwój mody i świadomości ekologicznej w branży modowej.

Gold Label (od 1994)

Kolekcja haute couture, w której Vivienne Westwood eksperymentuje z materiałami i formami, tworząc niezwykłe, niestandardowe projekty.

Kolekcja „Gold Label” marki Vivienne Westwood to ekskluzywna linia projektowa, która reprezentuje najwyższy poziom kreatywności i luksusu. Jest to jedna z najbardziej prestiżowych linii oferowanych przez Vivienne Westwood.

Kolekcja „Gold Label” charakteryzuje się unikalnym stylem, łączącym elementy awangardy, klasycznego stylu brytyjskiego oraz odważne wzornictwo. Obejmuje różnorodne produkty odzieżowe. Takie jak sukienki, garnitury, płaszcze i akcesoria. Wszystkie z wysokiej jakości materiałów i starannie wykonane.

W kolekcji można znaleźć charakterystyczne cechy marki Vivienne Westwood. Bo takie jak nietypowe kroje, asymetryczne detale, wyraziste wzory i wykorzystanie nietypowych tkanin. Kolekcja „Gold Label” jest często doceniana za swój oryginalny design oraz artystyczne podejście do mody.

Podsumowując, kolekcja „Gold Label” marki Vivienne Westwood to linia projektowa o wyjątkowej estetyce. Dlatego skierowana do osób, które poszukują ekskluzywnych i odważnych ubrań, które stanowią połączenie klasycznego stylu i awangardy.

Jakie są najważniejsze wydarzenia w karierze Vivienne Westwood?

Jednym z najważniejszych wydarzeń w karierze Vivienne Westwood było pokazanie w 1981 roku kolekcji „Pirate”. Ponieważ stała się symbolem ruchu punkowego i przyniosła jej międzynarodową sławę. Inne ważne momenty w jej karierze to m.in. otwarcie butiku w Londynie w 1971 roku. A także prezentacja kolekcji „Mini-Crini” w 1985 roku. Czy też otrzymanie tytułu Dame Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego w 2006 roku.

Najbardziej ikoniczne projekty

Vivienne Westwood jest znana z wielu ikonicznych projektów, które wpłynęły na modę i kulturę. Oto kilka z nich.

„Pirate” (1981) – pierwsza kolekcja Westwood, która przyniosła jej ogromny sukces i stała się znakiem rozpoznawczym jej stylu.
„Mini-Crini” (1985) – kolekcja, która wprowadziła na rynek spódnice mini z charakterystycznymi wcięciami na bokach.
„Anglomania” (1993) – kolekcja, która była nawiązaniem do kultury brytyjskiej i wprowadziła na rynek m.in. koszule w kratę i marynarki z brytyjskimi flagami.
„Globe” (1993) – kolekcja, która była nawiązaniem do globalnej kultury i wprowadziła na rynek m.in. kurtki zdobione flagami różnych krajów.
„Climate Revolution” (2012) – kampania, która miała na celu zwrócenie uwagi na problem zmian klimatycznych i zachęcenie do działań na ich rzecz.

Co to jest „Buffalo style”?

„Buffalo style” to nazwa stylu, który zyskał popularność w latach 80. XX wieku, a którego głównymi przedstawicielami byli m.in. projektanci mody Vivienne Westwood i Malcolm McLaren. Charakteryzował się on asymetrycznymi krojami, jaskrawymi kolorami i nawiązaniami do subkultury punkowej.

Jakie są najnowsze projekty Vivienne Westwood?

Najnowsze projekty Vivienne Westwood obejmują m.in. kolekcję „Genderless”, która została zaprezentowana na Fashion Weeku w Londynie w 2020 roku i skupia się na idei płciowej niebinarności. Projektantka aktywnie angażuje się także w walkę z klimatycznymi zmianami i promuje zrównoważoną modę.

Jakie kontrowersje towarzyszyły Vivienne Westwood?

Podczas swojej kariery Vivienne Westwood często wywoływała kontrowersje. Bo działo się tak na przykład gdy prezentowała na wybiegu modelki bez bielizny. Albo gdy projektowała ubrania z napisami politycznymi. W 2009 roku została skrytykowana za zaprojektowanie koszulki z napisem „I Am Not a Terrorist, Please Don’t Arrest Me”. Co znaczy: „Nie jestem terrorystą, proszę mnie nie aresztować”. To wywołało oburzenie niektórych grup społecznych.

Vivienne Westwood – podsumowanie

Vivienne Westwood to nie tylko projektantka mody, ale również ikona kultury i rewolucjonistka, która przedefiniowała świat mody. Jej projekty były ważne dla rozwoju mody punkowej. A jej kontrowersyjne podejście do mody stało się inspiracją dla wielu innych projektantów. Dzięki jej wkładowi, moda stała się bardziej ekspresyjna, wolna i indywidualna.

Vivienne Westwood nie żyje. Ale to ikona mody i kultury. Ponieważ wpłynęła na świat mody w sposób, który nie może być i nie będzie przeceniony. Jej projekty były odważne, kontrowersyjne i ekspresyjne, i stały się inspiracją dla wielu innych projektantów.

Dziś marka modowa Vivienne Westwood kontynuuje filozofię, którą stworzyła jej założycielka. Ponieważ nadal działa na rzecz ekologii i zrównoważonej mody, przekonując ludzi, że moda może być nie tylko piękna ale też oryginalna a nawet obrazoburcza a jednocześnie przyjazna dla środowiska.

/

Vivienne Westwood to jedna z najważniejszych postaci w historii mody, która wpłynęła na nią w sposób niezwykle istotny. Jej projekty, styl oraz podejście do mody zapoczątkowały rewolucję w przemyśle mody, czyniąc ją bardziej indywidualną i wolną.

Dzięki Vivienne Westwood moda stała się nie tylko sposobem na wyrażanie siebie, ale także sposobem na edukację i promowanie ekologii. W dzisiejszych czasach marka Vivienne Westwood nadal działa na rzecz zmian klimatycznych i ekologii, dając światu przykład, jak moda może być piękna i przyjazna dla środowiska.

Czy wiesz, że Vivienne Westwood jest również znana ze swojego zaangażowania w politykę? Już od lat angażowała się w walkę o prawa człowieka, zwłaszcza w kwestiach takich jak prawa gejów i lesbijek, ochrona wolności słowa oraz walka z ubóstwem.

W 2018 roku Vivienne Westwood otworzyła w Londynie swój pierwszy sklep z odzieżą używaną. W ten sposób stara się promować zrównoważony styl życia oraz ekologię. Zachęca też innych projektantów do tworzenia ubrań z odzyskanych materiałów.

W swojej pracy Vivienne Westwood zawsze stawiała na indywidualizm i odwagę w wyrażaniu siebie. Jej projekty to połączenie klasycznej elegancji z punkową buntowniczością. Wszystkie jej kolekcje charakteryzują się odwagą w kolorach i fasonach, a także oryginalnymi motywami.

Dzięki Vivienne Westwood moda stała się nie tylko sposobem na wyrażanie siebie, ale także sposobem na edukację i promowanie ekologii. W dzisiejszych czasach Vivienne Westwood nadal działa na rzecz zmian klimatycznych i ekologii, dając światu przykład, jak moda może być piękna i przyjazna dla środowiska.

/

Vivienne Westwood to ikona mody, której styl i wpływ na branżę przetrwały już kilka dekad. Jej praca inspirowała wiele innych projektantów i wpłynęła na młodsze pokolenia. Dzięki niej moda stała się bardziej indywidualna i wolna. Ponieważ zyskaliśmy wyjątkową postać, która zawsze odważnie wyrażała swoje poglądy i nie bała się wyzwań.

Podsumowując, Vivienne Westwood to jedna z najważniejszych postaci w historii mody. Jej styl i wpływ na branżę mody są niezaprzeczalne. A jej odwaga w wyrażaniu siebie i działaniu na rzecz zmian społecznych i ekologicznych zrobiły z niej ikonę. Jej projekty są nadal wykorzystywane i inspirują wiele innych projektantów na całym świecie. W czasach, gdy moda często jest krytykowana za swoje wpływy na środowisko naturalne i prawa pracowników, marka Vivienne Westwood udowadnia, że moda może być piękna i przyjazna dla środowiska jednocześnie. Jej wkład w popularyzację zrównoważonej mody oraz walkę o prawa człowieka i wolność słowa jest nieoceniony. Vivienne Westwood to ikona, która z pewnością pozostanie na długo w historii mody.

Vivienne Westwood to projektantka, która nie tylko stworzyła wiele kultowych projektów. Ponieważ także zaangażowała się w wiele ważnych spraw społecznych i ekologicznych. Jej prace wciąż cieszą się uznaniem w świecie mody, a marka Vivienne Westwood to symbol oryginalności, innowacyjności i ekscentryczności. Dzięki swojemu wkładowi w kulturę popularną, Vivienne Westwood stała się jedną z najbardziej znanych i wpływowych projektantek mody na świecie.

Jej wpływ na świat mody jest widoczny nie tylko w licznych projektach, ale również w postawie, jaką reprezentuje. Vivienne Westwood uważała, że moda powinna być sposobem wyrażania siebie i swojej tożsamości, a jednocześnie nie powinna być szkodliwa dla środowiska. Projektantka aktywnie działa na rzecz ochrony klimatu i propaguje ideę zrównoważonej mody.

/

W 2011 roku Vivienne Westwood założyła fundację Climate Revolution. Ponieważ chciała zwrócić uwagę na problem globalnego ocieplenia i promowanie ekologicznego stylu życia. Projektantka była także zwolenniczką idei recyklingu i nosiła na swoich pokazach modele z ubrań wykonanych z materiałów z recyklingu.

Ponadto, Vivienne Westwood aktywnie angażowała się w walkę z futrzarstwem i hodowlą zwierząt na futra. W 2018 roku projektantka stworzyła kampanię „Save the Duck”, w której promowała syntetyczne puchowe kurtki zamiast klasycznych futrzanych modeli.

Wszystkie te działania sprawiają, że Vivienne Westwood to nie tylko projektantka mody. Bo także ikona stylu życia. Ponieważ inspiruje do dbałości o środowisko i walki z szkodliwymi praktykami w przemyśle modowym.

/

Vivienne Westwood, a dokładnie Vivienne Isabel Swire (ur. 8 kwietnia 1941 w Tintwistle, zm. 29 grudnia 2022 w Londynie) – brytyjska projektantka mody i biznesmenka, która wywarła znaczny wpływ na współczesną modę punk i nowej fali. W 2015 roku na świecie były 63 sklepy firmowe Vivienne Westwood (w Europie, na Dalekim Wschodzie i w Stanach Zjednoczonych).

W latach 70. związana była prywatnie i zawodowo z Malcolmem McLarenem. Para tworzyła wspólnie ubrania dla ich butiku „SEX” przy King’s Road w Londynie. W 2006 roku królowa brytyjska Elżbieta II „za zasługi dla mody” przyznała jej tytuł szlachecki. Dlatego podczas oficjalnej ceremonii w pałacu Buckingham uhonorowała ją Orderem Imperium Brytyjskiego. To odznaczenie Vivienne Westwood nie dziwi. Ponieważ order jest przyznawany obywatelom brytyjskim, którzy przyczynili się do rozsławienia Wielkiej Brytanii na całym świecie.

Młodość

Urodziła się na północy Anglii w niewielkiej wiosce Tintwistle w hrabstwie Derbyshire, w dystrykcie High Peak, jako najstarsza z trójki rodzeństwa. Jej rodzice poznali się na tańcach i pobrali dwa tygodnie po wybuchu II wojny światowej. Ojciec Gordon Swire na początku wojny dostał pracę w fabryce zbrojeniowej i dzięki temu nie został powołany do wojska, a wcześniej pracował jako sprzedawca owoców. Matka Dora (z domu Ball) pracowała jako tkaczka w miejscowej przędzalni bawełny. Jej dziadek, Ernest Swire, miał pochodzenie bułgarskie.

Uczęszczała do Glossop Grammar School. Kiedy miała 17 lat, jej rodzice przenieśli się do Londynu i kupili pocztę na przedmieściach. W 1958 roku, kiedy miała 19 lat, jej rodzina przeprowadziła się do Harrow, gdzie studiowała złotnictwo w Harrow School of Art. Po podjęciu pracy w fabryce uczęszczała do college’u nauczycielskiego przy University of Westminster, a następnie uczyła w szkole podstawowej w północnym Londynie.

Kariera

W 1962 roku spotkała swojego pierwszego męża Dereka Westwooda, praktykanta fabryki The Hoover Company, którego poślubiła 21 lipca 1962; Vivienne przygotowała własną suknię ślubną na ceremonię. Mieli syna Benjamina „Bena” Arthura (ur. 1963). Ich małżeństwo trwało trzy lata (do 1965 r.), zanim spotkała Malcolma McLarena, znanego później jako menedżera punkowego zespołu Sex Pistols. Mieli syna Josepha Ferdinanda Corré (ur. 30 listopada 1966).

W 1971 roku w Londynie przy 430 King’s Road Westwood i McLaren otworzyli sklep „Let It Rock”, później znany jako „SEX”, „Too Fast to Live Too Young to Die” i „Seditionaries”. Razem zrewolucjonizowali ówczesną modę. Początkowo sklep oferował przede wszystkim ubrania w stylu subkultury Teddy boys, równolegle Westwood i McLaren projektowali kostiumy teatralne oraz filmowe. W 1975 roku McLaren i Westwood zmienili profil sklepu. Ponieważ w ofercie pojawiły się także stroje dla fetyszystów, sadomasochistów i koszulki z pornograficznymi nadrukami. W projektach ubrań McLaren i Westwood wykorzystali punkowy styl. Westwood otworzyła cztery sklepy w Londynie. A ostatecznie sieć rozrosła się, ponieważ jej sklepy otworzono w innych miastach w Wielkiej Brytanii i na świecie. Marka rozpoczęła sprzedaż coraz bardziej różnorodnego asortymentu towarów.

W 1988 roku podjęła współpracę z austriackim projektantem mody Andreasem Kronthalerem, za którego w 1992 roku wyszła za mąż.

/

Była autorką projektu kostiumu Madonny w teledysku „Rain” (1993). A także kostiumu Elisabeth Shue w dramacie Mike’a Figgisa Zostawić Las Vegas (1995), Cuby Goodinga Jr., Helen Mirren i Vanessy Ferlito w filmie kryminalnym Zawód zabójca (2005) oraz aktorów muzycznego dramatu biograficznego BBC Kłopotliwy chłopak (Worried About the Boy, 2010) z Francisem Magee.

Zmarła 29 grudnia 2022 w dzielnicy Clapham w Londynie.

Vivienne Westwood to jedna z najbardziej wpływowych projektantek mody na świecie. Ponieważ jej styl cechuje się odwagą i ekscentrycznością. Dlatego jej projekty były często inspiracją dla innych projektantów. Westwood była także zaangażowana w wiele inicjatyw społecznych i politycznych, co dodaje jej działalności dodatkowego wymiaru. Z pewnością warto poznać bliżej jej projekty i wpływ, jaki wywarła na modę i kulturę.

FAQ Często zadawane pytania

Kiedy Vivienne Westwood zaczęła projektować ubrania?

Vivienne Westwood zaczęła projektować ubrania w latach 70-tych.

Dlaczego Vivienne Westwood jest tak ważna dla mody?

Vivienne Westwood jest ważna dla mody ze względu na swoje rewolucyjne podejście do projektowania ubrań oraz jej wpływ na kulturę punkową.

Co wpłynęło na styl Vivienne Westwood?

Styl Vivienne Westwood był wpływany przez wiele czynników, w tym m.in. przez kulturę punkową oraz style wiktoriańskie.

Jakie są najbardziej znane projekty Vivienne Westwood?

Najbardziej znane projekty Vivienne Westwood to kolekcje „Pirate Collection” oraz „Mini Crini”.

Co robi marka Vivienne Westwood w dzisiejszych czasach?

Choć Vivienne Westwood nie żyje to jej kultowa marka wciąż istnieje. Nadal skupia się na edukowaniu ludzi o ekologii i zrównoważonej modzie, promując ideę klimatycznej rewolucji.

Jeśli interesuje Ciebie marka Vivienne Westwood lub gdy chcesz kupić jej produkty odwiedź jej sklep internetowy.

ps. Temat wpływu subkultury punk już poruszaliśmy na naszym blog biżuteria moda sztuka. Przeczytaj na przykład nasz wpis zatytułowany: moda i chaos.

Oryginalna i modna biżuteria autorska

wzory zastrzeżone